抖音上怎么订酒店，抖音可以直接下单定酒店吗

1，抖音可以直接下单定酒店吗

可以，抖音在商家的个人主页中新增了“酒店预订”、“门票预订”等功能，下单时会直接跳转到第三方预订小程序。

我上个月在“靠谱酒店”抖音商城上咨询客服，后来定过一家莫干山的网红民宿，实际入住感受和抖音里拍的一样，哈哈价格还比某程便宜将近一半喔

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2，蛋糕房可以放钱蛋糕吗

当然可以了，这个蛋糕在抖音里面很火哦，当然了，肯定要去大一点的蛋糕房才能做的出来。

可以的，现在蛋糕房想做什么样的蛋糕都可以，放上钱就和取款机一样就在蛋糕里出来了，我订过这样的蛋糕

应该是可以的，这个你要和蛋糕店去沟通，另外那个钱要

朋友蛋糕房是不可以放钱蛋糕的。因为人民币是受法律保护的，不可以随便的滥用。我们要懂法守法呀！

可以。财神是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希冀财神保佑以求大吉大利。吉，象征平安；利，象征财富。人生在世既平安又有财，自然十分完美，这种真切的祈望成为人们的普遍心理。求财纳福的心理与追求，充分反映在春节敬祀财神的一系列民俗活动中。民间有文财神、武财神；单人财神、双人财神，很多。总之，无论你摆设怎样的财神，只要摆在合适的位置上，再加上你的虔诚祭拜，财神爷一定会为你带来好运。

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3，大家手机有什么东西

一般都有通话、通讯录和信息这几个功能。至于智能手机，要看系统和你自己安装了什么APP了。

大家手机有什么东西？这个看个人的喜好了，一般都是有微信这个聊天软件的，扣扣应该没怎么玩，还有一些人玩微博，主要自已玩哪个了，还有一些任手机上又牌照的，还有修图片的，还有追剧看的视频，爱奇艺，腾讯视频，优酷视频还有b站怎么的，还有一些找工作的软件，还有倒计时的软件，用来记日子怎么的，等到日子会提醒你，还可以用来记纪念日这个，还有就是一些搞笑视频怎么的，快手，抖音这些，还有就是地图，还有购物怎么的，还有车票购买，酒店购买这些软件，看你个人需要添加。你有用就下载，没用的话，就卸载，不然占空间。

之前人们的手机主要是用来打电话发短信了，但是随着我们经济水平的提高和国家的大力发展，而且我们的手机也在逐渐的发展，这几天我们的手机已经逐渐发现了我们的支付工具，所以我们的手机里面有微信和支付宝以及银行卡之类的支付工具，还是说明了我们上网的工具，有百度啊，看电影的工具爱奇艺之类的播放电影的工具，还有很多个人观点不喜勿喷，谢谢采纳。

每个人手机都不太一样，除了手机厂商预装的应用以外，每个人都会根据自己的需要装一些自己的适合的应用，喜欢玩游戏的会装游戏应用，喜欢计算的装计算应用等。总之手机有什么东西是根据个人爱好而来，是根据人们的喜好而来。

移动电话(mobile)，通常称为手机，日本及港台地区通常称为手提电话、手电、携带电话，早期又有大哥大的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端。目前已发展至3g时代。另有同名电影和电视剧作品。

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4，创新 AURVANA DJ 和松下 HTX7 两个耳机从性能效果上比较哪

松下HTX7的更好一点，Aurvana DJ是监听耳机，定位不同，松下HTX7比Aurvana DJ更适合听音乐，如果你喜欢DJ的话那么Aurvana DJ是不二之选，如果你喜欢多种风格音乐的话，那就选松下HTX7。

在音质测试之前，我们首先重点介绍一下创新Aurvana LIVE！所使用的技术，相信对于一些比较资深的玩家来说，对于SONY在96年推出MDR888耳塞一定不会感到陌生，由于其使用了独特的生物震膜，因此，拥有更为细腻和更为宽广的声域表现，而现在这款全新的创新Aurvana LIVE！同样是使用了生物膜作为震膜，当然，大家也不需要担心创新Aurvana LIVE！会像888的震膜那么娇贵，创新Aurvana LIVE！使用了复合生物膜技术，因此，其其它震膜的寿命是差不多的。　　让我们来看看它们参数，二款耳机都使用了32欧的抗阻，创新Aurvana DJ的灵敏度为105db，而创新Aurvana LIVE！的灵敏度为103db，在频率响应范围方面，创新Aurvana DJ为20-20000HZ，而使用了生物震膜的创新Aurvana LIVE！在频率范围方面拥有更为宽广的表现也是理所当然的事了，其频率范围为10-30000HZ，不过这些都是理论参数，下面，就让我们一起看看这二款耳机的表现到底如何。　　我们在音质测试里面，使用了创新的SB LIVE！External外置声卡作为测试前端，创新Aurvana DJ经过了上百个小时的褒音，相信其也已经基本进入状态，而对于创新Aurvana LIFE！的褒音，我们刻意延长到到二百个小时，因为在之前使用888的玩家大多都有这样的反映，因为采用了生物膜，因此，888需要的褒音时间特别长，以此类推，我们也就把创新Aurvana LIVE！褒音延长了，希望能使创新Aurvana LIVE！完全进入状态。　　创新Aurvana DJ一入耳，就让我们感受到其很浓厚的DJ监听风格，声音硬朗并且比较透彻，不过创新Aurvana DJ的包围感处理得很恰当，并不会让人感觉其声音过硬而不耐听，这点对比SONY的V700要好很多。对于一些NEW AGE等穿透力比较强的乐器，有着比较夸张的表现，声音有着极为透彻的表现，解析力极高，打击面比较广，但又不会让人觉得过于霸道，作为主声的人声或其它音乐都能很好的得到突出。　　创新Aurvana DJ的声音细节还原非常了得，在聆听《加洲旅馆》的时候，感觉比较明显，对于现场的各种声音细节都还原得非常仔细，并且不同声音之间的声距也控制得很好，丝毫没让人感觉任何混乱的感觉，低频有着比较深的下潜，量感不算太多，让人感觉其低频的表现比较集中，密度很高，因此，尽管量感不算太多，打击面不算广，但是依然让人感觉拥有不错的爆发力，这样的低频另外一个好处就是要得到优秀的瞬态表现比较容易。创新Aurvana DJ的声音让人感觉比较冷静，如果你希望能拥有强烈的气势感和热情的氛围，创新Aurvana DJ给不了你，但是创新Aurvana DJ能为你营造一个相对准确的还原环境。创新Aurvana DJ的声音总体比较干净，有着不错的延伸，而且声音的透彻度表现非常优秀，对于一些古典乐器的表现也有着很不错的表现。松下对HTX7的定位是监听耳机40毫米单元，穹顶式耳罩适合专业用途，7赫-22千赫。现在用的正是这款耳机，以前用的K66，这款耳机外观很高调，东京用这款耳提的人多哟，每天上学都能碰见有人戴，不过颜色很多，谁说低音不好？我用惠威里的鼓诗适过的，耳机都在抖、、、隔音效果也好，比以前的K66强多了，我是用的苹果手机推的，很不错，至于价格嘛，东京的几大电器巨头さくらや和やまだでんき都卖的5980日元，人民币也就400到420左右吧，东西是中国制造，这个不见怪，日本大多数的东西都是中国制造的，我建议你就买它，毕竟东京还是那么多人用，除非他们日本人真的都是「日本人」。有疑问就留言就OK了。

5，在现代流行音乐中拉丁曲风和爵士曲风的特点和区别是什么

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

爵士好`` 适合我们现在跳``拉丁从小开始学比较好``以我们这个时代来看``像我们这个年龄学爵士最好了``

6，抖音b店和c店如何区分

先是保证金不同，C店的保证金要比B店的低一些，但权益也会更多。像是B店可以在店铺主页放上店铺链接、联系电话等。可以参考：　　账号粉丝达到30万铺货到精选联盟，也必须有营业执照吗?　　开通精选联盟的前提是你必须开通抖音小店，而开通抖音小店的前提是你必须有个体/企业营业执照。　　抖音小店后台绑定的30个账号有什么要求?　　抖音上的任何(个人、蓝V、黄V)账号都可以绑定抖音小店。绑定账号可以是自己的也可以是其他达人的。

ka大卖场：指国内国外大型连锁超市，卖场，单店面积至少拥有3000平方米以上；卖场内的商品种类要齐全，能满足大多数人的一次性购物需求，人流量大，经营状况良好。比如，沃尔玛，家乐福，易初莲花，百佳，联华，华联，人人乐、大润发…特点：这类卖场交通便利，处于主要商圈，购买力强，实力强，信誉好，人流量大，管理上很规范，企业可以借助它，做销量，做品牌。但缺点是：门槛高，要求高，费用高，结帐周期长，手续繁杂，它掌握着谈判筹码的优势，处于谈判的主动地位。它要求供应商，产品品类有自己的优势，组织运作要与之相对接，管理运作怎么来做会更好，比如，像沃尔玛它要求你要提供一份jbp计划（jointbusineseplan），并做销售回顾，其中jbp附件含：kpi主要表现指数，8020分析，积分卡，财务摘要…jbp计划是一整套ka运作的缩影，如果是和沃尔玛全国系统合作的话，沃尔玛是非常重视你的企业是否已经和它对接的。一般ka客户可以分为：1.总部或区域集权制的ka客户，比如麦德龙、大润发、易初莲花等等，它在运作上，对全国性品牌厂家采取总部负责、门店配合的策略；2.拥有门店自主权的ka客户，比如家乐福、好又多等等。它将区域性品牌厂家的合同，交由区域或门店签署，具体运作也交由门店来负责。b类门店：国内中等规模的超市，商场经营面积在1000平方米到3000平方米之间，有一定的人流量，品类基本能满足周边的消费，经营状况一般，选址经常处于次商业圈，尽量避开ka卖场。它弥补了ka卖场的市场空隙。但最令人担心的是，突如其来的ka卖场，开在这种门店不远的周边，使得，抢走了它的客户，使它陷入困境。特点：人流量不如ka类，在没有ka类门店的商业区，还显得比较强劲，进场费低，操作简单，费用灵活，进入门槛没有ka要求那么高。缺点：竞争力薄弱，不具备和大商超，大卖场，竞争的实力，存在一定的经营风险，企业在进入这类超商，要考察其信誉、实力、经营状况，并要进行跟踪，做好风险预防机制，以防损失。c类门店：经营面积在300平方米到1000平方米之间，人流少，经营不稳定，实力小，一般都是分布在郊区，小型社区，经营品类少，社区小型超市，此类门店数量大，经营的优势便利，价格相对高于ka类，b类门店。c类店特点：优点：数量众多，进入门槛低，费用少缺点：有风险，经营不稳定1.营造良好气氛营造一个良好的氛围，这点非常重要。任何客户只有在心情好、氛围好的情况下，才有可能产生购买的欲望。很多销售员见到客户以后，经常会不由自主地说一些使气氛变得沉闷的话题，例如：“哎呀你看天气太热了，满身大汗”——这样的话题尽可能地少说，尽量说一些轻松愉快的话题。2.显示积极的态度第二点，要显示出一个销售员的积极的态度。实际上，客户愿意与一个积极的销售员做交易，而不愿意和一个消极的人沟通，因此，销售员一定要表现出积极的态度。3.抓住客户的兴趣和注意力一定要抓住客户的兴趣和注意力！尤其是竞争日益激烈的今天，每一位客户都非常繁忙，一旦对你的话题没有兴趣，他就会对谈话的内容及销售员本人产生极大的反感，所以一定要时刻观察客户的注意力和兴趣。你可以看着客户的眼神，当他的眼神飘忽不定的时候，说明他对你的话题已经产生了一定的抵触情绪或者失去了兴趣，那么你就要找出新的、可以调动他兴趣的话题。4.进行对话性质的拜访设法使每一次与客户之间的拜访都是一种对话性质，其目的是要让客户多说。很多销售员，见到客户以后就不厌其烦地说，在他描述产品之后客户却总结了两个字“不要”，这是非常不专业的表现。如果客户不说话，怎么办呢？可以用提问的方法引导客户去说，使之成为对话性质的拜访。5.主动控制谈话的方向作为一个销售员，在和客户交谈的时候，一定要主动控制谈话的方向。因为拜访客户是销售员的工作，必须精心控制谈话的方向，使谈话朝着对销售有利的方向发展。千万不要让客户左右谈话的方向，无意间把话题带入一个对销售很不利的方向。如果谈话时客户引导你转入“公司控制费用”、“公司正在裁员”等话题，就对你的销售非常不利，因此要时刻控制谈话的方向。6.保持相同的谈话方式第六点需要注意的是时时刻刻保持相同的谈话方式。这样会让客户感到非常的舒服，愿意多说话，销售员本人也会感觉到舒服。比如说语速，有的客户说话快，有的则慢一些，那么销售员就要从语速上保持和客户相同，这样客户听起来会感到舒服。我们可能都有过这样的经历：与一位说话速度非常慢的人对话时，感觉很苦恼而且不舒服，从而失去耐心，想尽快结束这场谈话。因此，要保持和客户相同的谈话速度，同时也要注意客户音量的大小，同客户的音量要尽可能相当，这样会更加有利于沟通。7.有礼貌礼貌会赢得客户的好感，进而把这种好感转变成对你的信任。作为销售员，要把礼貌体现在实际行动中，化成客户能够看到的行为。例如拜访客户后，在起立辞别时，应该把客户的椅子放回原地——这样一个简单的行为就能让客户建立起对你的好感。所以说，在任何时候都要注意类似的行为。再如，你可以顺手甚至是刻意地把用过的一次性纸杯拿起来，专门放到垃圾筒里。这也是一个有礼貌的专业销售员的行为——尽管客户说不用了，但仍然要坚持做到，使之成为一种习惯。8.表现出专业性一举一动都要表现出你的专业性。这种专业性来自你的微笑，来自你的握手。就像沃尔玛的每一个员工最好的微笑是要露出八颗牙齿一样，专业的表现也是赢得信任的一个重要因素。

7，分析爵士乐的节奏曲调组成部分及其特点

1、节奏根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。2、曲调结构曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。3、特点即兴演奏或者是演唱，爵士乐节奏复杂，独有的爵士和弦，独特的音色运用。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头。小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征。扩展资料在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成。歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

【爵士乐特点】　　爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：　　1）即兴演奏或者是演唱　　2）运用布鲁斯音阶　　3）爵士乐节奏的极其复杂性　　4）独有的爵士和弦　　5）独特的音色运用1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。【艺术特色】　　在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。　　爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。　　乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。　　与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。　　爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。　　从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。